FEATURE ARTICLES 12 人間の中にある「編集デザイン」

第2章　連句 × 鈴木誠一郎

受け手が「穴」を埋める構造

鈴木
俳句のつくり方として解説されてることは、基本的には連句の技術なんだよ。
「取り合わせの俳句」っていうのがあって、たとえば、「秋風や模様のちがふ皿二つ」（作者：原石鼎）という有名な句があるんだけど、「秋風」と「模様の違う皿二つ」って意味としては一見何の関係もないじゃない？　でも、「秋風が吹いてくる感じ」と「模様の違う皿が二つある」ってことの間に何か感覚的な関係がありそうな気がするわけ。つまり、読む人それぞれが、「秋風」と「模様の違う皿」っていうものの関係を勝手につくり出す。その関係をつくっているのは「詠み手」じゃなくて「読み手・聞き手」なんだよね。だって「秋風や模様のちがふ皿二つ」としか書いてないわけだから。その句を読んだり聞いたりしてイメージする事柄は人によってかなり違うはずで、でも誰もが、そこに何か、今まで語られたことのない美しいものがあると感じる。それは実は、そこにあるというより、その人がその句をきっかけに自分の中につくり出したものなんだよね。「名句」っていうのはだいたいそんなようなもの。「取り合わせの俳句」以外のタイプの俳句も、結局はみな同じ。意味を押しつけるんじゃなくて、人からクリエイティブな解釈力や編集力を引き出すことができるのが「名句」なんだ。

青木
読むことは受け身ではなくて、創造的なんですね。

鈴木
そういう意味でも俳句は連句の伝統を引き継いでると言える。よく考えると、そもそもコミュニケーションというものは、全てそうだと思う。

青木
鈴木さんがよく言われる「情報の送り手側が伝えたいと思った内容ではなく、受け手側が理解した内容こそが、伝わった情報」ということですね。

鈴木
その考えは連句をやる前から思っていたことなんだけれども、やってみたらドンピシャリ。伝え手と受け手のコミュニケーションというものを深く追求して体系化したようなものが、日本の連歌や連句、俳句っていう伝統だった、ということがやってみてわかった。

フロム・エディターズ #6　作り手と受け手が分離していない連歌